Cómo orquestar cumbia y cooperativismo: el caso de La Delio Valdez.

Entrevista a Diego Knoblovits^[1] y Pablo Fidel Broide,^[2] manager y saxofonista de la orquesta cooperativa La Delio Valdez

Griselda Bustelo^[3]

Resumen: La siguiente entrevista fue realizada a dos integrantes de la orquesta cooperativa de trabajo La Delio Valdez. Su objetivo fue indagar acerca de varios temas como la decisión de conformarse en cooperativa de trabajo, primero de hecho y luego legalmente; las implicancias del cooperativismo en el proyecto; la importancia de la profesionalización del trabajo cultural; y las políticas públicas implementadas durante la gestión de gobierno 2020-2023 que acompañaron el desarrollo del sector cultural cooperativo.

Palabras clave: cooperativismo cultural, profesionalización del trabajo cultural, políticas culturales.

La Delio Valdez (LDV) es una orquesta de cumbia creada en 2009 en Buenos Aires, Argentina, integrada por 16 musiques, y conformada legalmente como cooperativa cultural de trabajo en 2019. Su repertorio combina obras originales del grupo con arreglos propios de cumbias pertenecientes al cancionero popular latinoamericano, e incorporaincorporando recursos provenientes de otros géneros ligados a la tradición andina del noroeste argentino, reggae, rock, salsa o jazz, creando un estilo que es a la vez tradicional y actual.​

En 2012 LDV estrenó su disco “La Delio Valdez;”, en 2014 salió a la venta el álbum “La rueda del cumbión” y posteriormente, en 2018 apareció el disco “Sonido subtropical”. Para 2019 se publicó el primer disco en vivo, “La Delio valrex (10 años en vivo)”, grabado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Durante la pandemia del 2020 la banda dio a conocer varios simples, y grabó El tiempo y la serenata un álbum de composiciones propias que salió a la luz en el 2021. En sus conciertos y grabaciones han participado con reconocides artistas de distintos géneros musicales, como Karina “La princesita”, Abel Pintos, Nahuel Penisi, Lidia Borda, Los Palmeras, Natalia Oreiro, Coco Barcala, Micaela Chauque, Mala fama, Chango Spasiuk, entre otres. Algunos de los premios ganados fueron: el Premio Gardel a Mejor Álbum de Música Tropical por el álbum Sonido subtropical durante 2018; tres Premios Gardel por el disco El Tiempo y la Serenata, por la colaboración con Los Palmeras en "Noche de Cumbia" como mejor canción tropical, y al mejor videoclip largo durante 2022. Premio a la Mejor Canción Tropical por la canción “Inocente” grabada en vivo en el Luna Park junto a Karina “La princesita” durante 2023.

Tras sus 15 años de trayectoria, en los últimos años LDV ha logrado un gran crecimiento y fidelización de su público. Es así que, en el año 2022, realizaron tres fechas consecutivas en el estadio Luna Park de CABA, un recital en el Estadio GEBA, la gira a México y a distintas provincias de Argentina. Luego, durante los años 2023 y 2024, volvieron[s1]  a tocar en tres fechas consecutivas en el estadio Luna Park de CABA y realizaron la gira por diversas provincias de Argentina y una gran gira por varios países de Europa. Como hito, cerraron este gran año de giras y cantidad de recitales, con una fecha en el estadio Ferro Carril Oeste, el cual tiene una capacidad para 30.000 personas. Constituyéndose, de esta manera, en la primera cooperativa cultural que realiza un concierto en un estadio. 

A nivel organizativo, desde sus inicios, eligieron la gestión independiente y autogestiva. Es así que encontraron al cooperativismo como la forma de organización socioeconómica que los representa ideológicamente, constituyéndose también como la más adecuada para la cantidad de integrantes que conforman la orquesta. En esta línea han desarrollado un gran trabajo de gestión interno, logrando obtener la matrícula de “cooperativa cultural” en el año 2019. LDV es reconocida como la primera agrupación musical que obtiene dicha matrícula, y se caracteriza por difundir públicamente su forma de organización. Por tales motivos se han convertido en promotores/as del cooperativismo cultural siendo regularmente invitades a participar de conversatorios, entrevistas y clases tanto en organismos gubernamentales (Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Solidaria INAES, el Ministerio de Cultura, etc.) como en universidades, centros culturales, cooperativas, etc. A continuación, conversaremos con Diego Knoblovits y Pablo Fidel Broide, manager y saxofonista de LDV, con el fin de conocer algunos de estos últimos temas mencionados, y otros vinculados a las políticas culturales implementadas durante la gestión de gobierno de 2020-2023, y a la importancia de la profesionalización del trabajo cultural.

En el plano organizativo ¿el cooperativismo estuvo desde el comienzo en la orquesta?

Pablo: Como surgen muchas bandas, la Delio también surge a partir de un grupo de amigos y conocidos que se reúnen a tocar con ganas de armar una banda, pero donde la mayoría de esos integrantes iniciales no tenía un horizonte profesional en relación a la música, sino que era más a modo de pasatiempo. Ya desde el principio estaba la idea de “todos hacemos todo, todos cargamos todo”. Se tenían reuniones generales de la banda donde se iban definiendo cosas, había gente que iba llegando y quizás participaba menos, pero siempre estaba la idea de la autogestión y del cooperativismo, en el sentido de “acá vamos a generar un proyecto de producción propia, y casi que todos estamos apostando de la misma manera en tanto nadie cobra, todos vamos a poner plata para los ensayos, para los traslados”. Este estilo de gestión inicial, donde la banda es quién se hace cargo de toda la producción, es lo habitual a encontrar en las bandas de música popular. Luego suelen ocurrir dos posibles situaciones: que estos proyectos se disuelvan o que queden en manos, por ejemplo, de dos integrantes quienes pasan a ser los `dueños´ del proyecto. En la Delio esto se dio al revés, en el sentido de potenciarse cada vez más el espíritu cooperativo.

Diego: Pienso en otros conceptos, más allá de esto que decía Pablo del comienzo de las bandas y su forma de organización donde se da una inercia de empezar a tocar y así se arman los proyectos. Nadie decide armar una cooperativa de forma legal por un hecho romántico. Nosotros hablamos mucho de desromantizar el trabajo y la experiencia de la cooperativa, la cooperativa es una necesidad. Yendo a lo particular, en la Delio nos encontramos muchas personas que anteriormente trabajamos en otros proyectos, sea como artistas o como gestores, y que en general no terminamos de encajar en proyectos musicales con organizaciones más habituales dentro de la industria de la música en Argentina. O sea, no tenemos una afinidad por lo performático popular del rock pop, y por el nombre, y por la fama, sino que tenemos otros valores y otras formas de gestionar las cosas y otro cariño por la música y por las personas.

Entonces ¿el cooperativismo llegó de forma intuitiva, en tanto fue la forma que encontraron de ir organizándose?, ¿o fue una decisión más racional?

Diego: Yo creo que hay bastante de lo intuitivo en la creación de la cooperativa. Pero también es cierto que nadie decide armar una cooperativa por deseo, al menos en términos artísticos. Quizás sí querés hacerte una cooperativa de lácteos porque producís quesos y leche, y entonces arrancas por la conformación de la cooperativa porque querés trabajar en conjunto. En este sentido, la desromantización es clave porque ser parte de una cooperativa de trabajo termina conllevando una responsabilidad tremenda para con los artistas, o sea, nosotros tenemos una gestión muy encomendada en nombre y a cuenta de la de Delio y eso implica una responsabilidad muy grande, entonces hay que desidealizar también eso y entender que tenemos los mismos problemas que cualquier otro espacio de trabajo.

Pablo: En un inicio no estaba la palabra cooperativa. Entre 2012 y 2013 habrá sido que irrumpe el concepto de ´cooperativa´ como forma de nombrar lo que estábamos haciendo que era, en principio, juntarnos los jueves a la noche a tomar vino y conversar sobre cómo seguía la orquesta, qué fechas íbamos a hacer, qué estábamos haciendo bien, que estábamos haciendo mal. Hay algo que quería decir en relación a lo anterior, y es que en la Delio hay algo en lo artístico que nosotros apostamos que es contrahegemónico también. En el sentido de que este mundo donde vivimos que te pide caras, que cada vez más los productos musicales que se consumen son una cara al lado de una computadora y una propuesta visual; nosotros apostamos a una cosa muy distinta. Entonces muchas veces nos pasó el conflicto de que el productor de algún lugar donde vamos a tocar nos diga “mandame una foto del cantante”, y nosotros “no, te mando la foto de toda la orquesta”.

¿Y qué implica el cooperativismo en la orquesta?

Diego: el cooperativismo es gestión de proyecto las 24hs del día y estrategia, entonces no te podés quejar del tiempo que le dedicás. El cooperativismo es una actividad que desafía la paciencia y el uso del tiempo en relación a otros proyectos, o sea vas a ir más lento seguro, porque vas a estar más organizado, más aliado, más sobreseguro pero todo lo vas a hacer más lento. Las palabras clave para mí son gestión, organización, tiempo, aprendizaje constante y adaptación. Es decir, en otro tipo de organizaciones más parecidas a una S.R.L o a una S.A la operativa es más vertical y el tiempo se maneja de otra manera. Capaz la palabra que resume todo en el cooperativismo es la validación y legitimación del colectivo, todo lo que hacemos tiene que estar legitimado por la cooperativa, por el colectivo.

Pablo: en la cooperativa hay algo en la toma de decisiones que requiere de tiempos particulares. No es lo mismo tomar decisiones en una cooperativa que en un proyecto como, por ejemplo, el de nuestra colega, “Karina, La princesita” que es ella y su manager. Entonces las decisiones claramente se toman de otra manera. En el proyecto han tenido decenas de músicos, pero el proyecto está formado por ellos dos, espalda contra espalda. Es un proyecto sustancialmente distinto, ni mejor ni peor. Menciono a Karina porque ella no está representada por una productora, no es una artista de tal sello, es más independiente en varias cosas y en eso nuestro proyecto y el de Karina son similares. En los proyectos previos de los integrantes actuales de la Delio, había mucho de salir a tocar a la calle como forma de hacer unos mangos para comenzar a vivir de la música y financiar los proyectos, es decir, en otros proyectos también teníamos esta forma de autogestión. Muchos de esos proyectos colapsaron por ser bandas grandes. Por el formato que tiene la orquesta, alguien tenía que hacer la inversión inicial, y nosotros decidimos hacer esa inversión poniendo nuestro cuerpo y productividad conjunta para poder sacar adelante el proyecto. Muchos años de hacer las famosas “fechas de inversión”, “vamos a tocar a tal lado y nadie va a cobrar nada”, organizar fiestas (El cumbión)”. Aún a principios del año 2022 nos fuimos a México y la financiación de esa gira la hicimos nosotros, entonces la orquesta en ciertos niveles sigue funcionando así.

Entonces, ¿podríamos decir que el cooperativismo llegó porque era la única opción de gestión y organización posible siendo una orquesta con formato grande?, ¿o porque es parte de un posicionamiento ideológico en oposición a las formas más habituales de producir bandas?

Pablo: Yo creo que son un poco las dos cosas. Hay mucho de lo que decía Diego de que terminamos como cooperativa por una cuestión de necesidad, por una cuestión de que era un formato de organización y después legal-fiscal que nos servía y nos era útil para nuestro crecimiento y practicidad. Y después, sí hay un concepto contrahegemónico desde siempre en la Delio y, del que somos parte, donde el cooperativismo nos juega un rol ya que esta forma de organización no solamente nos es útil para poder crecer y sostener el proyecto sino que también nos representa, en gran parte, filosóficamente como personas y como colectivo.

Diego: es dialéctico para mí también, ni Pablo ni yo estuvimos en la fundación de la Delio, pero al mismo tiempo conocemos la huella dactilar de cómo se fundó y tal vez si hablás con las personas que estuvieron en el momento fundacional quizás no te digan esto y te digan algo más inconsciente porque la decisión de juntarse tiene más que ver con el deseo. Pero también te digo que hay algo re contrahegemónico en esto de estar muy acostumbrados a gestionar traspasando la adversidad. Entonces si me preguntas sobre los años que más crecimos, desde que yo estoy que es desde el 2012 con el proyecto in situ, capaz fueron los años que el Estado menos nos acompañó. O sea, entre el 2017 y 2020 nosotros tuvimos un crecimiento terrible, en la pandemia misma crecimos en un montón de aspectos que se vio en la audiencia y claramente fue porque lo trabajamos. Hay algo que te diría que es así: contra la adversidad la cooperativa como organización te permite un montón de herramientas de gestión que si vos tenés la suerte de poder utilizarlas es un gran modelo de gestión de proyecto, que te ayuda mucho a traspasar la adversidad, entonces es contrahegemónico. Ahora, también es una organización formal que a nosotros nos viene a dar el marco en un contexto donde en las gestiones de proyectos artísticos existen muy pocas herramientas, entonces tiene esa contradicción de que te estas acercando a lo formal o lo hegemónico si querés y, a la vez, viene como una respuesta a lo que te propone el sistema de la industria musical, en el sentido de ¿vos decís que si no firmamos con un sello discográfico grande, que si no trabajamos de tal manera no vamos a trascender? ¿no vamos a hacer tres Luna Park, no vamos a poder ir a México? Te digo estos hechos porque en el caso nuestro es lo que nos fue pasando en la historia. Vamos a poder ir a México pero a nuestra manera.

¿En qué momento decidieron ir por la matrícula?

Pablo: fue una idea que empezó a aparecer en 2015, porque se nos daba la situación que cuando había que facturar, alguno de los integrantes que podía hacía la factura o le pedíamos a algún familiar que nos facture. Y en ese momento se empezó a formalizar más el trabajo, empezamos a trabajar cada vez más con el Estado, y ese año empezamos a averiguar y me acuerdo consultarle a un contador y que me diga ´el negro es el color más lindo´ como diciendo que mantengamos todo lo posible facturando como monotributistas. Y yo recuerdo que decía “No, si nosotros ya nos llamamos cooperativa en tanto como nos organizamos, y existe la figura de cooperativa, tenemos que ser una cooperativa”. Pero en esos años cuando ibas a preguntar te decían “no, eso es muy complejo, son muchos trámites, etc.”, y a la vez veíamos que ninguna banda tenía estructura cooperativa. Esa era más o menos la situación, hasta que en 2017 la situación fiscal ya nos estaba apremiando mucho, y dijimos “Bueno, vamos a avanzar, vamos por la cooperativa” sabiendo que era un trámite re engorroso, que iba a tardar un montón, en comparación con una S.A. que sale de toque. Y así fue, súper engorroso con una serie de charlas obligatorias a las que tenían que asistir todos los integrantes para recién ahí poder empezar el trámite. Así fue que pedimos la matrícula a principios del 2017 y nos la dieron a finales del 2019, para cuando pasó esto algunos integrantes de la orquesta nos habíamos convertido en responsables inscriptos, había pasado mucho tiempo. Y es como “no puede ser esto”, nosotros estamos haciendo todo bien esto, de forma legal y organizada, y el Estado durante el macrismo nos ponía en una situación de que hagamos las cosas mal, no teníamos ningún tipo de acompañamiento desde el Estado. Te diría que el hecho de buscar la matrícula tuvo que ver con, primero que nada, una necesidad del proyecto de formalizarse para poder continuar trabajando, eso fue lo más importante. Después también con darle una estabilidad al proyecto a nivel legal dado que todos cada vez más vivíamos del proyecto, algunos sostienen familias, entonces ahí ya la estabilidad que necesitaba el proyecto no podía depender de la buena onda y palabra de todos. Porque ya teníamos el trayecto anterior de esa forma, y era como “la cooperativa nos va a dar un marco legal para organizar este trabajo, esta serie de vínculos laborales que tenemos sea internamente y externamente, y ante cualquier conflicto va a intervenir el Estado y la Justicia”. Sumado al acceso a una cantidad de facilidades que devienen tras tener una figura legal como acceder a créditos, subsidios, etc. Entonces la sensación es, nosotros estamos tratando de hacer todo bien, queremos funcionar como cualquier otra empresa que brinda laburo, que genera ingresos para la gente, y hoy en día es la fuente principal y única de muchos compañeros también.

Hay algo interesante que pasó con la cooperativa, en el sentido de que durante muchos años fuimos los cooperativistas quienes hacíamos un sacrificio por la cooperativa, por la organización; y siento que en la pandemia fue la organización la que se puso para con los cooperativistas. Como ya teníamos la matrícula de cooperativa, durante la pandemia, varios integrantes no tuvimos que tramitar ningún tipo de subsidio por cuenta propia. Sino que los centralizamos todos en la administración cooperativa, tramitamos todo por ahí. Por ejemplo, el que podía acceder al IFE lo tramitaba por medio de la cooperativa, es decir, la cooperativa centralizaba y administraba esas ayudas del Estado y así pudimos sostener un ingreso de la cooperativa pequeño pero fijo. Además, pudimos acceder a las ayudas que desde Cultura se dieron a las cooperativas. Entonces entre ambas ayudas pudimos tener un ingreso para todos los cooperativistas y parte del equipo durante toda la pandemia, y también logramos crecer porque hicimos un laburo enorme como organización. Creo que ahí hubo algo interesante en cómo la cooperativa gestionó y administró todo lo que eran los trámites y fue un sostén organizacional para todo el periodo de la pandemia, que fue un momento súper difícil y en particular para los trabajadores de nuestra industria. De esta manera todos pudimos seguir teniendo nuestros ingresos con la banda y la banda no dijo “bueno che, no tenemos más ingresos, fíjense cada uno cómo hace y nos reencontramos cuando podamos volver a laburar”, lo cual hubiera sido desastroso para el proyecto. Entonces la decisión fue, sostener un ingreso que nos permitía mínimamente sobrevivir y eso nos permitió que en vez de soltar a todo el mundo y “fíjense cómo sobreviven”, sobrevivamos juntos y sigamos laburando, y laburamos un montón. Y crecimos un montón durante la pandemia, producimos y grabamos El tiempo y la serenata, un disco completo de canciones originales, filmamos un streaming completo para el que gastamos un montón de plata porque montamos luces, cámaras, el escenario, el sonido, también grabamos un show completo, activamos el almacén “la Delio Valdez” de la banda, hubo muchísima presencia con el público y eso hizo que creciéramos un montón durante la pandemia. Cuando salimos a tocar después de que comenzó a calmarse todo, el público que nos venía ver fue el doble o el triple en comparación a antes de la pandemia. En vez de salir devastados salimos fortalecidos y habiendo crecido mucho.

Ya que mencionas ese período tan particular ¿qué les parecieron las políticas culturales llevadas adelante por el Ministerio de Cultura durante la gestión del 2020 y 2023, vinculadas a acompañar el desarrollo de las cooperativas culturales?

Diego: hubo un montón de acciones que el Ministerio articuló con el INAES que estuvieron buenísimas, y que nosotros no pudimos aprovechar más por la vorágine en la que nos encontramos en los últimos años. Justamente el hecho de acompañar con asistencia permanente a las nuevas cooperativas, que las cooperativas visualicen la importancia de obtener la matrícula y acompañarlas en tener todos los papeles al día. Creo que en esa gestión hubo una diferencia muy grande en ubicar al trabajo cultural como trabajo y destacar la importancia de profesionalizarlo, donde esa profesionalización es más que esa primera etapa de poder vivir del arte que uno produce y transformar eso en un sistema que te permita vivir. Me refiero a esa segunda etapa que implica la parte legal, donde tras obtener la matrícula estás menos precarizado, sobre todo a la hora de atravesar situaciones tan complejas como la pandemia o como la crisis que estamos atravesando ahora en la Argentina.

¿En qué acciones evidenciaron ese cambio de paradigma respecto a la profesionalización del trabajo cultural?

Diego: y en los distintos tipos de asistencias brindadas, como fue la agilidad para el otorgamiento de matrículas, en la asistencia administrativa para este trámite, siendo que a nosotros con el macrismo nos demoró 3 años entre 2016 y 2019, en la gestión de MARCA demoraban solo 3 meses; también en el otorgar aportes para cubrir los gastos profesionales de ese trámite. También en que las cooperativas culturales puedan utilizar la herramienta de ´aportes no reintegrables´ del INAES y MARCA, al asistir en el uso de esta herramienta, para qué servía, etc. Claramente fueron estímulos muy importantes para que las cooperativas podamos mantener el foco en la productividad.

Y actualmente ¿cómo ven ese acompañamiento?

Diego: no sigue casi. Por ejemplo, nosotros hoy tenemos que hacer un cambio en el estatuto para editar música y así armar la editorial de la banda y que la editorial esté registrada en SADAIC, es decir, una serie de cuestiones que hoy en día vemos que el organismo no tiene la asistencia y dinámica para poder acompañarte en un cambio de Estatuto que en este caso implica poner una palabra y hoy nos está tardando 9 meses. No es que queremos cambiar el sentido de la cooperativa sino agregar una función comercial y está siendo muy difícil. Yo creo que con la gestión anterior hubiera sido mucho más ágil y con mayor acompañamiento. En ese sentido, la gestión anterior fue impecable pensando también de donde veníamos, las acciones que llevaron adelante me parece que fueron muy pertinentes sobre todo para esto de asistir a las agrupaciones que decidieron constituirse en cooperativas, y que también todavía no tenían un gran desarrollo.

¿Participaron de alguna de esas acciones?

Diego: en 2021 fuimos invitados a dar un conversatorio donde compartimos con otras agrupaciones artísticas que se encontraban en búsqueda de conformarse en cooperativas legales, nuestra experiencia como cooperativa. Esa conversación se transmitió por Youtube.  También accedimos a los ´aportes no reintegrables`, esa herramienta que te comentaba y que la utilizamos para acondicionar la sala de ensayo, con eso pudimos cubrir el 75% de los arreglos. Teníamos la sala, que es un local alquilado, y lo que hicimos fue transformar eso. Esa herramienta hoy continúa, pero el tema es que no tiene un uso tan ligado al ámbito artístico-cultural.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la organización cooperativa?

Diego: las ventajas para mí tienen que ver con la capacidad de gestión que tiene el proyecto al tener muchos socios comprometidos y que pueden ir gestionando varias cosas en simultáneo. Entonces es una cosa que está avanzando y evolucionando mucho todo el tiempo, y eso es una capacidad de gestión y despliegue muy grande. La segunda ventaja es la fuerza y el respaldo. Por ejemplo, yo participo de otras organizaciones más chicas y cuando tengo que tomar decisiones solo puede ser más difícil. Claramente tomar decisiones en conjunto redistribuye el estrés, se toman mejores decisiones, se alían más criterios, las decisiones están más legitimadas y llegan más fortalecidas en el momento que se toman. Te contesto a la pregunta ¿Quién asume el riesgo de todo esto que estamos haciendo? Lo asume la cooperativa, el colectivo. Esa es la gran pregunta de la industria de la música cuando hay un festival, cuando hay un evento masivo, ¿quién asume el riesgo? Uno o dos productores asociados. Bueno, acá lo asume la Delio, asume los riesgos. Que en ese sentido me parece una re ventaja. Y la desventaja es que para gestionar varias cuestiones artísticas y de otra índole, en una cooperativa no podés trabajar tanto con la cuestión más improvisada de generación de inspiración, sino que tenés que trabajar mucho con el tema de que las decisiones sean tomadas y pasen por un montón de filtros que implican mucho más tiempo. Te doy un ejemplo de otra situación, hace 10 años me acuerdo el caso de Perota Chingo, dos personas que tenían una banda grabaron un tema en una playa y se viralizó. En la Delio nunca hubiera podido pasar eso. Entonces hay algo de la gestión del tiempo que va en contra de que ciertos procesos se puedan dar, adaptados a la tecnología, a la moda, a los tiempos. Y claramente hay algo que lo complejiza y lo hace difícil, pero también tenés otra fuerza.

Para finalizar, ¿de alguna forma se refleja el cooperativismo a nivel musical? ¿en la forma de componer, de ensayar, en alguna cuestión estética en la Delio?

Pablo: re, hay algo conceptual en nuestra forma de producir musicalmente, vos escuchas nuestra música, escuchas nuestro repertorio y vas a escuchar todos los instrumentos, en general distribuidos bastante por igual. O sea, hay temas que van a tener más presencia de clarinete, hay temas que va a tener presencia la guitarra, o bien en el espectáculo de la Delio va a haber un momento del saxofón alto, un momento de la conga, un momento que va haber un cantante, otro momento que va a haber otro cantante, otro momento que va a ver un pequeño instrumental. Hay una forma de producir la música que hacemos, de hacer los arreglos que es cooperativa. Y hay una idea de tratar de que la atención y en la propuesta estética todos tengamos voz, no solamente en la asamblea sino arriba del escenario, que todos tengamos una voz artística. Y esa voz artística tiene que ver con la sonoridad de los instrumentos, con aprovechar realmente todas las sonoridades que tenemos. Hace un tiempo vinieron a un ensayo unas compañeras de la cooperativa Zanon a hacer un registro audiovisual para un documental que estaban produciendo, y comentaron “Esto es una asamblea, solo que musical”, justo estábamos arreglando una música, estábamos tomando una serie de decisiones sobre cómo íbamos a tocar un tema y todo era tipo `Bueno, a mí me parece que estaría bueno tal cosa`, `No, a mí me parece tal cosa`, probamos una cosa, probamos la otra, nos hacemos devoluciones. Uno de nosotros está encargado de hacer los arreglos desde donde partimos o, por ejemplo, en las canciones originales hay un compañero que compone junto a otro que le da una mano participando en alguna parte de la composición. Para que suene la Delio hay un laburo cooperativo y para tomar las decisiones, todos tenemos voz ahí. Cómo que la curaduría y la dirección artística del proyecto es cooperativa.